近兩年，四大名著被陸續搬上熒屏，不可否認，創作者還是抱著敬畏之心想去做好這件事情，但無奈自身和團隊能力有限、逐利和浮躁的業界環境使然，最終難盡如人意。某位學者就透露，他當年去給新版《紅樓夢》上課，全劇組讀過原著的不超過10人。面對此種絕非個例的創作氛圍，早在2011年4月舉行的電視劇導演年會上，國家廣電總局電視劇司司長李京盛稱，“專家學者觀眾對‘四大名著’的翻拍有褒有貶，我們也反思了很多管理經驗，名著翻拍對普及民族文化還是有作用的，但不能輕易去碰。”李京盛表示，“短期之內，四大名著不能再拍了。”
翻拍·動機 順應國際潮流
面對奉為經典的老版和觀眾挑剔的眼光，制片方要承受的口水壓力只是大小、而不是有無的問題，但為何還會像搶香餑餑一樣爭取拿到立項？
新版《西游記》制片人張紀中就坦言，“翻拍的作品一般都是經典，比較保險。像四大名著畢竟有那么一本小說，‘平地起高樓’非常難。與老版相比，翻拍時如果能夠融入新的想法，部分觀眾還是能夠接受的。”但從播出后的反饋來看，太多聲音對造型和特效提出了質疑，看來還是不能接受。“團隊能力和制作水準真的達不到，拍什么都有風險；電視劇產量一年兩萬多集，有多少能播出來？如果從這個角度看，新版《西游記》還是成功的，它可能有這樣或那樣的缺陷，比如特技沒那么好，但整體上還是有跨越的，比以前已經好了很多很多。我覺得，能不能提升和推動同類題材的作品，也是考量一部作品成功與否的標準。新版《西游記》使國內的CGI（特效制作）水平提高了很多。”
作為新版《西游記》投資方，慈文傳媒董事長馬中駿就是想做一件有影響力的事情，而且他認為翻拍是一種潮流，關鍵是要與時俱進。“翻拍是國際流行的慣例，隨著時代的發展，名著經過重新詮釋所散發出的不同味道是有價值的。以《西游記》為例，86版的特色是造型的戲曲化，定位的兒童化；新版的造型更接近原著，更原生態，觀眾群更年輕化、網絡化。新版有不同的東西。”
華錄百納是新版《紅樓夢》的投資方，在公司副總羅立平看來，當初重新拍攝《紅樓夢》的目的很簡單，也很明確，就是要打造一部公司的扛鼎之作。雖然新版《紅樓夢》這桿大旗并沒有如預期般高高飄揚，口碑和收視也難盡如人意，不過羅立平還是認為，該劇從籌備到播出歷經十年，這期間正是因為有了“重拍《紅樓夢》”這樣的標桿式任務，公司上下在一種潛移默化的氣氛中出品了多部佳作，如《雙面膠》、《媳婦的美好時代》、《黎明之前》等。
翻拍·效益 數錢伴著挨罵
對于翻拍四大名著而言，彈多于贊在意料之中，穩賺不賠也在意料之中。除了尚未播完的新版《西游記》，在已經落定的其他三部中，盈利最多的是《三國》，在50%左右，也是創下當時市場行情之最。盈利最少的是《紅樓夢》，僅為20%，這與周期過長，中間導演幾易其主有很大關系。
馬中駿告訴記者，新版《西游記》是微利，由于現在還有一些版權正在洽談，所以最終能賺多少還不知道。但是當初在確定投資的時候，慈文還是冒了很大的風險。當時購劇的平均價格在100萬/集，而新《西游記》的投資是200萬/集，最后考慮到這個戲將來播出后的影響力，慈文還是下定決心要挑戰一下。
新版的口碑方面，就“新版四大名著，您覺得哪部最好，哪部最差”的問卷，記者調查了10位媒體人、10位普通觀眾，新版《三國》以14票獲得“最佳”，新版《紅樓夢》以17票評為“最差”。對于新版《三國》的爭議多集中于臺詞穿越，比如，公孫瓚對曹操說話引用了500多年后唐朝詩人高適的“天下誰人不識君”，呂布引用了800多年后宋朝詩人歐陽修的“酒逢知己千杯少”，劉備則引用了1400多年后明末清初思想家顧炎武的“天下興亡、匹夫有責”等；而對于新版《紅樓夢》的詬病就多了去了，從演員人選、貼片頭造型、詭異的音樂、流水賬式的情節到頻繁出現的旁白等。
媒體人孟小姐表示，“說實話，我哪個都不喜歡。新版《紅樓夢》，接受不了，風格太怪異了，演員也差；新舊兩版《水滸》太像了；新版《西游記》，電腦游戲風格的造型也很不喜歡。現在唯一能讓我看進去的就是老版的《紅樓夢》，這部戲不是勝在技術和技巧，它是勝在演員和文化氣質，所以很耐得住回味，并不會覺得過時。”
雖然新版《紅樓夢》是自己的“孩子”，但羅立平客觀地表示，“畫面精致只是一方面，故事的挖掘的確有一些遺憾。任何事情不能是形式大于內容，使勁要使對地方，這個戲出現的一些問題也是今后的經驗和教訓。”
翻拍·超越 技術都有提高
新版有沒有超越老版之處？有。凡是技術的都有提高。羅立平總結說，“我認為四部作品從制作上都是精益求精，并且都達到了當下比較高的水準，這在一般的普通作品中是達不到的。”
的確如此，像新版《三國》的戰爭戲份，鏡頭更寫實，場面更開闊；新版《紅樓夢》唯一值得稱道的也就剩下畫面精美了；即便是新版《西游記》中令人失望的特效在張紀中看來也推動了國內CGI的水平，領跑同類題材劇。
新版四大名著給業界樹立了技術新標桿，對熒屏的影響又是怎樣的呢？至少目前來看，距離“經典”二字尚有差距。記者想起一位業內人士的名言：反復播出的劇目不一定是經典，但經典的劇目一般都會被反復播出。每到寒暑假，老版的四大名著絕對是無可爭議的熒屏霸主，以今年春節為例，老版的《西游記》和《紅樓夢》以及《步步驚心》、《潛伏》就是重播熱劇。新版四大名著中，記者只看到了《水滸傳》，這或許與該劇有些許“系列劇”的特色不無關系。
兩年的時間或許太短，不足以檢驗出誰是真金。雖然新版《西游記》罵聲一片，但馬中駿還是抱有樂觀心態，“新版至少有二十年的生命力，劇情中很多人生的智慧，人性閃光的東西，比如師徒四人西行八十一難戰勝自己心魔的歷程，老版在這一塊并沒有明確強調。至于造型，剛看到時我也很忐忑，但重拍就是挑戰，我一直拿埃菲爾鐵塔作比喻，這個鐵家伙剛到巴黎時，市民都覺得難看，現在成為了巴黎的象征。有爭議也沒什么大不了，任何一種結果都是正常的。”羅立平對于新版的流行程度并沒有那么樂觀，“僅僅提升制作水準是不夠的，經典最核心的東西還是文化，這點恰恰是新版做得不夠的地方。”(馮遐)
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