[書籍資料]
書名：不要因為走得太遠而忘記為什么出發——陳虻,我們聽你講(收藏版)
書號：978-7-300-19654-1
作者：徐泓
出版時間：2015年1月
定價：45.00元
出版社：中國人民大學出版社
[編輯推薦]
陳虻留給我們的東西很多，這本書給了我們一共重新認識陳虻的角度——央視主持人 敬一丹
我從這本書記錄下來的文字里，才再一次認識他；從那些我沒來得及聽見的話，聽見了沒聽進去的話，聽進去沒聽明白的話。——央視主持人 柴靜
不僅是紀錄片從業者，我覺得所有讀到這本書的人都可能會受益，因為陳虻談的是一種對人的理解，擁有這種理解力，將是一次精神上的整容。——央視制片人 李倫
陳虻的書能夠在這個時候出來，也是喝這個時代的一個對話。——復旦大學教授 呂新雨
[內容簡介]
這是一本從紀錄片出發的哲學書，他紀錄著小人物們構成的歷史
又是一本用影像去抵達的啟示錄，他思考的是如何用影像認識世界
從民生出發，以影像抵達
在最官方的平臺，講述老百姓的故事
陳虻，一個被崔永元、白巖松、柴靜等一眾思想銳力的名嘴稱為精神領袖的人。
本書匯集了陳虻生前在央視評論部的審片經典言論、講座精華、報道文章以及影像，展示了紀錄片從觀念到方法、從欄目化管理到新節目研發的思想精華。本書由十八篇文章構成，從十八個角度解構他的思想，展示出一個思想深刻而詩意表達的紀錄片人之有趣。
《不要因為走得太遠而忘記為什么出發》于2013年1月推出第一版，在一年半的時間里，已經連續印刷十次。在新的一次加印之際，感謝中國人民大學出版社給了我修訂的機會與時間，使我能夠對本書的內容進行勘誤、校正以及補充與完善，力求精益求精，以更高的品質，回饋讀者的厚愛。
本次再版，主要進行了四處較大的修訂：
一、18篇博文的次序、部分博文的結構，根據時間維度和邏輯關系做了適當的調整。將原來一些疏漏的內容以及新收集到的材料和對一些素材新的認識，一一補充、修正到書中，因而各個章節內部也基本都有不同程度的調整。
二、2013年為紀念央視《東方時空》開播20周年，拍攝了8集電視專題片《點燃理想的日子——我與“東方時空”二十年》，三聯書店同時推出了同名書籍。在這部專題片的拍攝過程中，攝制組曾先后采訪了在《生活空間》工作過的15位編導、攝像。本書在修訂過程中，參考了這15位被訪者講述的原始記錄，從中摘取了一些內容，對有關章節做了充實。
三、附錄部分置換了全新的內容：1.上海《東方早報》2013年3月13日在“文化•專題”版推出《不要因為走得太遠而忘記為什么出發》的書評專題報道，該報記者對王韌、呂新雨、李倫的三篇訪談。2.中國人民大學出版社2013年5月13日在中國人民大學逸夫會議中心舉辦的大型讀書會2個半小時的現場全文實錄。
四、重新設計了本書的版式、裝幀，其中陳虻的藝術照，出自著名攝影家黑明先生之手，他曾供職于《中國青年》雜志，照片于2002年拍攝。23幅工作照以及生活照由原《生活空間》欄目組劉鴻彥和陳虻的家人提供。
[作者簡介]
徐泓：北京大學新聞與傳播學院常務副院長 教授 博士生導師
1998年前，作為高級記者，曾任中國新聞社新聞部副主任、北京分社社長，首都女新聞工作者協會副秘書長。從事以對外報道為主的新聞工作20多年來，發表各種體裁的新聞作品約200萬字，多次獲得全國性新聞獎。享受國務院頒發的政府特殊津貼。
1998年后，先后任教于中國人民大學新聞學院和北京大學新聞與傳播學院。主要研究領域為應用新聞學、新聞實務、對外報道等。科研方向始終與新聞傳播實踐緊密聯系。擔任多家媒體新聞獎評委和業務顧問，承擔多項社會工作，如擔任2010年上海世博會主題演繹顧問、國家食品安全科學委員會委員、財新傳媒集團公信力委員會委員等。
出版人物采訪專著《大人物 小人物》、與劉明華、張征合著《新聞寫作教程》。主編的專著有《超越：北京交通廣播解析》、《影響未來：中國傳媒30人》、《江山代有才人出》、《我所珍惜的——北大傳媒30人》。
[本書目錄]
今天所做的一切相加就等于未來/001
生命需要保持一種激情。一個人內心不可屈服的氣質是會感動人的，并能夠改變生活。
一個完全不同的結果，一定有一個完全不同的過程。你不改變這個過程就改變不了結果。
努力不是成功的根本，重要的是觀念。而改變觀念完全是由思維方式決定的。
你們遇到的問題，我都遇到過，思考過，總結了應該怎么做，還分析了這樣做的道理。
“現在”就是小時候想過無數次要為之奮斗的未來。
《生活空間》：講述老百姓自己的故事/011
做人和做飯，我以為做人更緊要，這個節目能不能服務于提高人文教養水平呢？
在前擠后壓的情況下，我們尋找到了一個新的表現領域，新的題材領域。
為未來留下一部由小人物構成的歷史。
安身立命的是一種態度：“目擊者”的態度，人文關懷的態度，對歷史負責的態度。
選擇了一種工作，實際上就選擇了一種生活方式。
要完成一件成功的作品，需要兩種極具反差的品格——靈異奔放和老老實實。
紀錄片，在中央電視臺是需要一級保護的產品/026
國際紀錄片有各種流派，你說我們這種拍法算哪一派的？
電視紀錄片要利用觀眾的感性到場，達到觀眾的理性到場。
回到日常生活中來，關注現實的此刻當下，這是中國紀錄片的生命和基礎。
紀錄片最終的結果是和社會發生關聯。中國紀錄片面臨的挑戰，還包括創作者對社會關注能力的挑戰。
紀錄片有剝削性，就是把本來屬于個人的問題公眾化了。
影像紀錄比文字敘述更有文獻價值。
大道無術 萬法歸心/037
作為第一代中國電視新聞節目的制片人，真的是很自豪的事情。
塑其行易，塑其心難，所以“萬法歸心”；心正則權正，出于我心，歸于公心。
尊重，始終貫穿在我與人的相處關系中，也是我管理中一脈相承的東西。
我更在意你接受新信息的能力和方法。
永遠把你的思想、經驗和精力貢獻給新來的以及水平最差的同志。
最重要的是修煉自己，首先改變自己、提升自己，而不是學什么與人斗的方法。
我不是在改片子，是在改人/050
既然文如其人，為何不從做人開始？
不能說不好，只能說怎么更好；不是告訴你怎么改，而是激發你自己修改的欲望。
審片的四層次：主題、結構、細節、節奏。
別用排斥的方式來接受我的信息。
自我教育所取得的效果勝于他人枯燥乏味的說教。
兄弟你看，我眼里有淚。
找到屬于電視本體的表現手法/063
我們自身掌握影像方式傳達信息和思想的能力，也是限制我們發展的重要原因。
紀實影像有三個功能，或者說三種境界——敘事、抒情、思想。
視覺詞匯更多的是一種創造，不是繼承。是用新的詞匯、構圖、運動來體現你的表達。
在全局戰略上是編導說了算，在局部戰場上就是攝像說了算。
影像風格是由景別和長度決定的。
視覺解讀能力是要訓練的，你必須經歷精讀和泛讀兩個過程。
真實永遠取決于認知的主體/074
真實是無干擾的記錄，是原汁原味的生活。
擺拍一個鏡頭，就失去被拍攝者正常生活的真實狀態。
沒有絕對的真實，任何一種真實永遠取決于認知主體。
從空間來說，真實就是角度；從時間來說，它是一個無限接近的點。
未來電視“有紀實者生，無紀實者死”/083
不要在生活中尋找你要的東西，而要努力感受生活中到底發生了什么。
生活中的任何一種發生，都永遠是我們拍攝的機會，而不是我們拍攝的障礙。
事實判斷而非態度判斷應該是我們認識的底線。
從注重結論的表達轉向為對過程的表達。
結構的力量可以改變敘事的深度和走向/092
深刻不是耍大膽，不是語不驚人死不休。
利用結構的力量深化主題。
結構就是如何選擇配角。
結論是簡單的，關系是復雜的。
利用結構的力量加大背景。
細節的細節就不再是細節本身。
必須建立自己對事物認知的坐標系/102
長期用統一的坐標進行判斷，呈現的結果就是這個欄目的理念。
選擇了選題，不等于選擇了主題。
在這個大圓里選擇一個小圓，是你必須做的一份工作。
紀實影像不是一種技術，它首先是一種思想。
三段式創作方法/114
在開拍之前決定關注方面，在拍攝中發現價值，在剪接時表達主題，在觀眾收看時產生結論。
一定要問自己為什么要拍這部片子，并對你的答案反復審視。
沒有不能拍的選題，只是你怎么拍，怎么把握。
在剪接的過程中表達主題，媒體立場是通過對素材的取舍來完成的。
利用你的信息調動觀眾的參與。
紀實影像的四次選擇/123
紀實影像最重要的不是技術，而是你對事物的選擇和判斷。
角度的變化，不僅改變了信息，還改變了信息的價值。
你什么時候介入，是非常重要的一個時機的選擇。
以觀眾的未知作為剪輯的起點，并帶著問號前進。
說了和說清楚了，是兩回事兒：信息的密度、落點、位置。
說清楚了和說精彩了，又是兩回事兒：敘述的技巧。
欄目化運作：前面有目標，背后有理念/133
獨，就是別人沒有的你有；特，就是把自己獨一無二的特點用足，發揮得淋漓盡致。
一個欄目定位以后要把自己的選題標準清晰化，沒有對錯，只有合適與否。
進入《新聞調查》的選題，一定要有一個只有通過調查才可以認知的未知空間。
外在形式越簡單的東西，智慧含量越高。策劃就是打好智慧牌。
中國的電視欄目更新換代的速度太快，創辦新欄目是容易的，守住是艱難的。
最大的困難就是超越自己。
觀點類談話節目符合電視本體特質/145
我們最缺的是言論性表達，電視的下一個高峰將是觀點類談話節目。
不同的空間關系構成了不同的人際關系，決定了談話的方式、內容、深度。
先放在低層次的選題上，逐漸地鍛煉隊伍。一旦這個空間開放，它就首先闖進去。
創新如果從內容、形態、角度三個層面同時進入，這個欄目必火無疑。
《社會記錄》的三個門檻/154
我認為還有一個空間，那就是做社會新聞的深度報道。
建立一種新的思維，追求一個另類的表達。
從現在開始就應該不斷地塑造人物個性，創造這種評論的人物化空間。
包裝阿丘這個非主流標志性符號。
社會新聞的敘事結構一定要個性化：改變報道態，學做調查態。
燃燒自己，照亮別人/165
未來電視節目主持人的競爭一定是在思維個性上的競爭。
我批評了你并不可怕，我對你失望才可怕。
什么對一個主持人最重要？平臺！拉里•金也得扎在演播室里，一天天過。
有話好好說。說人話，說老百姓能聽懂的話。這是一個態度問題。
做節目，要學會放空自己，去感受。這是一個脫胎換骨的過程。
你要往上頂，才能頂出一片新天地/178
做電視必須創新，而創新就是永遠做那沒人做過的事情。
一個創意的產生，決不僅是個人的靈感，而是各種社會因素的集合。
每個媒體人，應該有一個自己的標準，也就是我們要發出一個怎樣的聲音。
做節目，就像十指捧水，如果每個指縫間都往下漏，捧起來就會兩手空空。
我們知道了如何做人，也就知道了如何做事。
你不知道這事該怎么辦有挑戰性，這是最好的狀態。
新聞改革永遠是撞擊反射/188
新聞頻道要改變：組織生產的方式、頻道和受眾的關系。
凡是那些人們不知道、或者不曾被合適地表現、不曾被真正理解的事物都是新聞。
向上的題材向下做，向下的題材向上做。
我們有意地低估了受眾，為自己的低級趣味制造借口。
白巖松說我是頭發最長的制片人。這也是中央電視臺領導的寬容。
陳虻：假如再給我一次機會，我可能還會選擇央視/203
附錄/218
對話王韌：那批人都是有紀錄片理想和職業操守的
對話呂新雨：我們不缺記錄的手段，但缺乏記錄的理念
對話李倫：陳虻的理念能幫人做一次精神上的整容
《不要因為走得太遠而忘記為什么出發》讀書會實錄
編后語/250
【精彩段落】
對話李倫：
陳虻的理念能幫人做一次精神上的整容
李倫：1993年在《東方時空•生活空間》任編導，曾為《百姓故事》主編，2003年創辦《社會記錄》，任制片人；2008年創辦《24小時》，任制片人；2009年創辦《看見》，任制片人。現任中央電視臺綜合頻道綜合部副主任。
東方早報：陳虻的理論對于一個想要拍紀錄片的年輕人是否淺顯易懂？
李倫：沒錯。陳虻的理論操作性極強。他不是那種提出一個哥德巴赫猜想，或者推導出一個公式的理論學者，他是紀錄片實踐的高手，或者說指導實踐的高手。我覺得他對紀錄片本質的認識非常得到位。為什么他很懂？因為他有一個樸素的、觀察人的興趣，而且他是一個非常好的制片人。我認為，他真正的作品其實是編導，他能夠將理念很生動地傳達給編導，然后塑造出一個個很生動的人的影像。
東方早報：像《生活空間》那樣關注人的紀錄片以后很難在電視上出現了，你認同這樣的觀點嗎？
李倫：20世紀80年代末到90年代初確實是整個中國文化集體出現創造力的年代，那個時候，電影、文學、詩歌、音樂各個方面都是很忙的，這個大環境是個重要的因素。觀察式紀錄片也不會拘泥于某一個時代，任何一個時代都會有人去拍這樣的紀錄片，有的時候會發展得好一點，有的時候會發展得差一點。不過在20世紀90年代，這種紀錄片在中國發展得確實非常好，不光有民間的作品，還有大量的媒體的介入，而且有一定生產量。而現在，媒體更多的是關于歷史類，風光類，各種各樣的說明性、知識性的片子，觀察式紀錄片的缺失是我們時代的遺憾。
東方早報：時間曾說，主流媒體里沒有真正意義上的紀錄片，你怎么看？
李倫：紀錄片種類繁多，有文獻式、說明式等等，我想時間老師說的“真正意義上的紀錄片”，就是像《生活空間》這種觀察式紀錄片，這種紀錄片不能說沒有，只能說很少。因為這種紀錄片的制作難度非常大，它需要的成本投入，甚至是“人的成本投入”要遠遠超過一般的紀錄片。我所說的“人的成本的投入”就是個人創造力的投入。我們現在基本上沒有這樣的機制去培養這種觀察式紀錄片編導，因為它需要作者有很強的個人意識，從某種意義上講，他必須有自我認識的能力，自我思考的能力，但在體制里培養這樣的編導還是比較困難的，所以導致這樣的紀錄片就非常少。另外一方面，觀察式紀錄片和現實結合得非常緊密，作品必須和這個時代緊密聯系，你難免會觸碰敏感的部分。當然了，你也可以拋棄一切，只做人性，但是再復雜的人性，它也是在現實的背景下來敘述這樣的故事。
東方早報：《看見》的編導更多的是做記者的工作還是紀錄片作者的工作？
李倫：在機構里，人可能要有一些職業的認識，有可能他會被認為是一個為機構服務的記者。但即使是記者，也要有很強的自我認識能力和發現能力，這樣才是一個好記者，所以，他是記者還是編導，我覺得都可以。
東方早報：《看見》延續了早期《紀事》的風格，有很強的紀錄片意識，但我發現它也在漸漸改變，比如從專注現實題材的普通人，現在也走向了明星大腕公眾人物，在創作上是否遇到了題材困難？
李倫：對，我們的主創基本上是從《生活空間》過來的，我們希望能夠延續那樣的紀實風格。我們的確遇到了題材困難，你也看得出來我們現在的這種搖擺不定，但很多時候，在任何一種情況下，我們還在堅守，想要去做。我們這些人是從《東方時空》那樣的一個時代走過來的，我們也只會做這個，我們覺得只有做下去才有希望。而且這里其實有一個對《生活空間》的誤讀，《生活空間》并不僅僅只關注小人物，也不僅僅只關注普通人，其實是不分身份的。我們現在的問題是什么呢？我們會把人分成各種各樣的類型，我們關心學者、明星、冠軍，其實我們關注的是人嗎？不是。我們關注的是知識、是名望、是他們身上附著的東西。而《生活空間》關注的東西，是去掉他身上附著的東西，留下的是什么？是人性，這才是紀錄片的本質。難道說，我們拍小人物就有對人的關注，拍大人物就沒有對人的關注？
東方早報：你剛才提到了體制內沒有觀察式紀錄片作者培養機制，所以現在有很多電視臺的導演都走出來拍紀錄片，會不會以后變成了這樣一個區分：體制內導演只會拍專題片，主流媒體之外的導演才會拍現實題材？
李倫：（笑）我真沒法說，但這樣走下去是有些困難。我覺得如果我們國家的主流媒體想要和國際一流媒體接軌，變得強大，應該多做現實題材的片子。你會看到像英國BBC這樣的大媒體，它也會做現實題材的紀錄片，而且做得非常好。因為越強大才會越寬容，才能完成多樣性。而且我真的認為，對當代歷史記錄的缺失是媒體的失職。紀錄片經常被說成是一個國家的相冊，那么我希望這個相冊里不僅有風光片，我們先人的照片，也有我們自己的照片，這個家庭相冊里邊主體部分應該是當下的我們。
東方早報：現在拍攝這種觀察式紀錄片的導演基本上都是自籌經費在做，雖然口碑很好，但是沒市場，不賺錢，也就無法延續創作，你怎么看？
李倫：現在而言，確實很難，因為市場還不成熟，但其實不是所有的東西都要用市場去衡量的。我想起當時的一個故事，當年我們請紀錄片大師懷斯曼來北京開會的時候，我們想，這可是一位國際級大師，于是我們就在昆侖飯店給他開了一間行政套房，結果，懷斯曼一開門就驚了，他說，“上帝啊，中國紀錄片工作者生活過得這么好，能有這么好的條件，我在全世界都沒有受過這么高的禮遇！”其實我認為不光是紀錄片，也有很多行業是這樣，就是有一群喜歡的人，他們愿意干這個事兒，就一直干下去了，我想紀錄片的價值也就在此。
東方早報：如果讓你來推薦關于陳虻的這本書，你覺得對紀錄片從業者會有哪些幫助？
李倫：其實我覺得不僅僅是紀錄片從業者，應該是所有看到這本書的人，陳虻的理念能夠幫助人做一次精神上的整容。因為陳虻的底色和我們傳統的紀錄片意識是截然相反的。他讓紀錄片理性的東西和每個人個體的情感體驗以及情感訴求能夠連接在一起。比如說我們都會給家里拍家庭錄像，拍出來的都特別有意思，但是如果你讓他去拍一個紀錄片作品，他拍出來可能就是一堆垃圾，因為他沒有把自己放進去。其實拍紀錄片非常容易，只要能夠找到你自己。但是我們這幾代人常常忘記自己這回事，所以我們必須經歷這樣精神上的整容才能找到我們自己。我們的意識都是被訓練出來的，我們所有的個體興趣都被認為是沒有價值的。我們追求的全都是標準答案。陳虻就截然相反，他從自我出發，是非常自信的人，他重要的就是銜接了遙遠的紀錄片理論，而且最重要的是開啟了那些創作者自己。
——摘自上海《東方早報》2013年3月13日“文化•專題”版
責任編輯：
