“戲曲必須回到民間去，回到發展的源頭，深入生活、扎根人民，把創作扎根在民間，把舞臺搭建在民間，把源于群眾的戲曲回饋給群眾，不斷激活戲曲藝術生命力。”這是來自全國戲曲工作座談會的聲音。
２９日在北京京西賓館舉行的此次會議，是文藝工作座談會以來戲曲界的盛會。戲曲界人士和中宣部、文化部、財政部等部門負責人共百余位代表集聚一堂，交流經驗，分享體會，集思廣益，建言獻策，可謂一次共商戲曲發展大計的“群英會”。
“要始終堅持以人民為中心的創作導向，人民需要有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品”
豫劇《村官李天成》《焦裕祿》《朝陽溝》《鍘刀下的紅梅》、話劇《紅旗渠》、曲劇《飄揚的紅絲帶》……近年來，河南創作推出了一大批關注現實問題、表現現實生活的舞臺藝術作品，獲得觀眾好評。
“我們不斷深化對現實題材作品引領時代發展重要作用的認識。”河南省文化廳廳長楊麗萍說，“偉大的時代需要優秀的現實題材作品謳歌弘揚；價值的多元化需要優秀的現實題材作品引領規范；社會主義核心價值體系建設需要優秀的現實題材作品培育支撐”。
最近，上海越劇院院長李莉與兩位青年編劇剛完成了《燃燈者》的劇本創作。這是一部取材于上海優秀法官鄒碧華先進事跡的當代大戲。如何在舞臺上表現當代先進人物，如何讓現實中的先進人物藝術地生動立體起來，曾讓他們犯難。“縱觀歷史上的許多優秀傳統劇目，有不少都屬于那個時代的當代戲。”李莉說，古人尚且有此勇氣，活在當代的我們更應努力嘗試。
李莉創作的《挑山女人》，也是改編自真人真事，被贊“走情走心走人物的好戲”。許多觀眾是流著淚看完，有的戲迷甚至看了一二十遍。李莉說：“文藝作品對人民群眾的感染力、影響力，更加警示文藝工作者，我們的創作要始終堅持以人民為中心的創作導向，人民需要有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品。”
不久前，國務院辦公廳印發關于支持戲曲傳承發展的若干政策，業界稱之為振興戲曲藝術的“進軍號”“及時雨”。談到政策將支持戲曲劇本創作作為專題列出，今后要加大劇本創作扶持力度，實施戲曲劇本孵化計劃，實施“三個一批”優秀戲曲劇本創作扶持，與會的戲曲人很是興奮：這是極大的鼓勵與推動，調動起了大家創作的積極性和主動性。戲曲編劇的“百花園”碩果可期。
“走既能在思想上、藝術上取得成功，又能在市場上受到歡迎的藝術創作之路”
安慶再芬黃梅藝術劇院是一家轉制戲曲劇團。近年劇團推出新戲《徽州往事》，很快在全國巡演超百場，票房收入近３０００萬元。“《徽州往事》的成功，走的是既能在思想上、藝術上取得成功，又能在市場上受到歡迎的藝術創作之路。”韓再芬說，“創作經驗表明：一部成功的戲曲作品擁有兩面，一面是高雅的藝術質量，另一面是觀眾的歡迎，缺一不可。沒有觀眾來看，你再高雅也是孤芳自賞；只顧商業而不顧藝術質量，用低俗來吸引觀眾，不僅對不起良知，也對不起社會，甚至是一種道德犯罪”。
這樣的認識，在山西嫦娥文化藝術有限公司董事長胡嫦娥那兒也得到了呼應。“到鄉下演出，無論臺口大小，藝術上絕對不打折扣。送戲下鄉不講條件，只要當地群眾想看我們的戲，我們都要想辦法去演。只要羊能上去的地方，我們劇團就能上去演出。”她說，“劇團常年在山西城鄉及內蒙古、陜西、河南、河北等農村基層演出，這十幾年的演出實踐使我們深深感覺到，服務群眾的意識為根本、藝術質量為保障，經濟收益自然會增加，否則將會喪失觀眾、丟掉市場”。
作為紹興文化的一張“金名片”，紹興小百花越劇團一直堅持城市舞臺和農村市場“兩不誤”的“兩條腿”演出模式，不僅擁有了不同層次的觀眾群，也取得了良好的社會效益和經濟效益。劇團負責人陳錦高說：“更多地吸引觀眾，最大限度地把越劇這一濃縮紹興地域文化精髓的藝術形態融入整個社會文化消費、文化審美之中，這是關系到這一劇種能否生存于當代、傳承于未來的一個關鍵。”
把服務基層群眾作為傳承、保護和發展閩劇的中心任務，福建閩侯縣啟動了“百村千場、文化惠民”送戲下鄉演出活動，以政府購買服務方式每場演出財政補貼５０００元。縣委書記趙學峰介紹，截至目前，累計投入３００多萬元為全縣３００多個行政村免費演出７００多場，受益群眾２０萬人次。著力改變觀眾老齡化現狀，還定期開展“閩劇大家唱”等公益活動，推動優秀傳統劇目進校園，培育年輕觀眾群。
“要做有靈魂、有本事、有血性、有品德的戲曲人”
當前，中國戲曲藝術迎來了開創新局面的良好機遇，同時也遇到了人民群眾文化消費日趨多樣、時尚所帶來的擠壓和困境。中國文藝評論家協會主席仲呈祥說，戲曲藝術要響應習近平總書記的號召，努力成為時代號角，體現時代風貌，引領時代風氣，就要靠與時俱進的中國化的馬克思主義指導，靠把服務群眾與教育引導群眾、把適應需求與提高素養結合起來的德藝雙馨的戲曲藝術工作者辛勤耕耘，靠廣大戲曲觀眾和全社會營造珍視戲曲、熱愛戲曲、懂得欣賞戲曲的良好文化氛圍。
戲曲人當如何更好履職盡責，有所擔當？中國劇協名譽主席、從事戲曲工作近７０年的老演員尚長榮說，應做到“三種人”：
第一，要做明白人。首先是做政治上的明白人，堅定擁護黨的文藝方針政策。其次，還要做藝術上的明白人，既要有文化自信也要有文化自覺。在繼承傳統戲曲深邃底蘊和藝術精華的同時，充分認識戲曲藝術生命力在于創新，要善于激活傳統、堅持轉化創新，讓傳統融入時代，服務社會。
第二，要做知心人。戲曲工作者要感知和體貼人民群眾的所思所想，所求所好，才能撥動人民群眾的心靈潛藏，才能創作出滿足他們精神需求的作品。要力戒功利主義的政績觀、淺近浮夸的創作觀，要自覺摒棄“假大空”“高大全”，要多接地氣，多貼人心。
第三，要做有靈魂、有本事、有血性、有品德的戲曲人。無論時代如何發展，做一個堂堂正正的中國人，做一個有思想有情懷的當代人，良知和氣節是我們的靈魂與脊梁。當然，我們還要有精湛的藝術、過人的本領。
“我堅信，有當前良好的文藝政策引導與保障，有我們廣大戲曲工作者的熱情與創造性的努力，我們必將掀起中國戲曲事業的再一次高潮，創造出無愧于時代的偉大作品。”尚長榮說。（周瑋）
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