制圖：張芳曼
2014年被許多人稱作中國電影市場的文藝片大年。
在未來的幾個月，張藝謀的《歸來》、許鞍華的《黃金時代》、張猛的《勝利》、王小帥的《闖入者》、婁燁的《推拿》將陸續上映。國產文藝片的密集亮相，備受人們關注。而在柏林電影節上獲得兩項大獎的《白日焰火》近期取得過億票房，更是讓很多人對文藝片在這一年的表現充滿期待。這在某種程度上意味著，與過去幾年相比，文藝片的市場關注度越來越高，或將為中國電影格局帶來新的氣象。
——編 者
雖然獲獎不少，但取得高票房的卻不多
過去許多年，中國的文藝片在一些重要國際電影節上獲得獎項并不是什么稀罕事。但隨著國內電影市場的規模以令全世界矚目的速度快速增長，能夠在國內獲得票房成功的國產文藝片卻并不多。
什么是文藝片，其實目前還沒有一個明確的定義。業內人士表示，文藝片本身就是個內涵和外延都較模糊的概念。在美國電影的表述系統中，中國電影定義中的“文藝”被表述為劇情片。而關于劇情片的界定似乎也建立在一種約定俗成的觀影心態和理解上——區別于商業類型片的影片就是劇情片，但這并不意味著劇情片就不能兼備任何商業元素。
統計顯示，2000年以來中國在國際上獲得重要獎項的數十部影片中，票房過億的只有《白鹿原》《白日焰火》等幾部影片，雖然2011年上映的《桃姐》和2012年上映的《觀音山》也取得了逾7000萬元的票房成績，但更多影片的票房不及1000萬元，票房的缺失意味著這類電影與觀眾之間尚存在一定的距離。剛剛進入產業化發展第二個10年的中國電影，在大多數觀眾固定觀影習慣尚未形成、閱片經驗有限的現有情況下，文藝片難免在某種程度上意味著“曲高和寡”甚至“看不懂”。
以2012年上映的影片《萬箭穿心》為例，該片曾獲得第三屆北京國際電影節天壇獎最佳女主角獎、第二十六屆金雞獎最佳女主角獎等獎項，影片上映后也一直維持了較好的口碑，但最終票房卻僅有252萬元，甚至不足該片成本350萬元。對于這樣的結果，該片導演王競認為，《萬箭穿心》從投資立項開始，就幾乎放棄了市場，而僅僅志在于做一部能夠賣給電視臺、能夠在國際電影節上獲獎的影片。一部優秀的國產影片，從立項伊始就放棄市場和絕大多數觀眾的做法，讓人唏噓和遺憾。而這樣的影片，在中國電影中并不罕見。
不可否認的是，每部電影的出品方都懷有各自不同的定位和目標，但如果一部影片能夠在保持較高思想藝術水準的同時，獲得更多的觀眾支持和市場回報，又有什么理由拒絕呢？究竟是文藝片一開始就主動放棄了市場和觀眾，還是市場本身確實無法很好地消化文藝電影？隨著中國電影市場的高速發展，這越來越成為一個亟待厘清的問題。
雖然已有一定接受度，但市場意識還不強
“把一部好電影進行文藝片和商業片的區別可能有些粗暴，但這種內在的微妙差異也確實存在。這意味著文藝片在走向市場的過程中，需要付出更多的努力。”《黃金時代》執行制片人程育海說。
對于《白日焰火》的市場成功，導演刁亦男表示，影片在創作之初就沒有放棄商業訴求，因此，在完成自我表達的同時，他也在影片中注入了一些商業類型片的要素，如愛情、懸疑等。與此同時，該片營銷負責人鄭玲也表示，《白日焰火》的營銷過程中一直在著力挖掘影片的商業元素。
雖然文藝片在世界各國的市場成績都無法與商業大片相比，但《白日焰火》卻釋放出了一個重要的信號，“它代表了一種趨勢，觀眾已經對這樣的影片表示出興趣，市場對這樣的影片也有了一定的接受度。”王競說。
為了拉近與觀眾的心理距離，即將于5月16日上映的《歸來》顯然做了更多準備。對于一部以“文革”末期為時代背景的影片來說，《歸來》特有的歷史質感使它在吸引中年觀眾走進影院時并不困難，但同時，在以20歲左右的年輕觀眾為主體的中國電影市場，如何讓它吸引更多年輕人走進影院，則成為片方思考的重點。“一方面，我們盡量將明星的號召力釋放到最大；另一方面，我們也想讓年輕觀眾感受到影片的思想性、藝術性絲毫不會削弱視聽享受的水準，因此我們制作了超高分辨率版本。”
雖然票房仍集中在北上廣，但未來成長空間大
應當說，美國電影關于商業類型片和劇情片的分類，是在其工業化、市場化長期發展的基礎上形成的。對于已經相當成熟的市場和觀眾而言，他們對自己青睞和偏好的影片類型有較為清晰的認知。而對于中國電影來說，無論影片類型的多樣化，還是分眾市場的出現，都還需要一個漫長的過程。
觀察近年來上映的文藝片票房區域分布不難發現，這些影片的票房爆發點都主要集中在一二線城市，尤其是北京、上海、廣州等一線城市。業內人士分析，大規模的現代影院建設和大量的觀影經歷，都讓一二線城市的不少人基本確立了自己的觀影偏好，也讓他們對影片本身的思想藝術水準有更高要求。但在近兩年才進入影院大規模建設期的三線及以下城市來說，商業片仍然將在未來相當長一段時間內具有更大的吸引力。而實際上，只有當市場具備了一定規模，觀眾的固定觀影習慣已經形成，不同的觀影需求才有可能出現，文藝片也才能擁有更廣闊消費土壤。
業內人士表示，縱觀世界電影的發展潮流，好萊塢的商業電影和歐洲的藝術電影無疑是兩種最重要的電影美學體系。中國電影當前介于兩者之間的種種探索不僅僅是對觀眾和市場需求的回應，或許還將形成自身的美學體系和評價標準，在保證思想性藝術性較高水準的前提下，納入更多的商業元素，以更高的工業化水準進行更多的市場開拓，這或將推動中國電影格局迎來新的變革。(劉 陽)
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